Художники из Армении, Крыма и Нижнего Тагила – о переезде в Москву и столичной арт-тусовке

На главном фото: работа Гургена Петросяна «Герой»

В Москву традиционно съезжаются сливки творческой интеллигенции из регионов России и соседних республик. Мы решили спросить нескольких художников, ярких представителей современного искусства, переехавших в Москву из Армении, Крыма и Нижнего Тагила о том, как им живется и творится в столице, и что они думают о местной арт-тусовке.

DSC_1393Александр Голынский, Симферополь, Крым

О Москве

Я переехал в Москву год назад (2014 – ред.), это решение возникло из-за сложившихся обстоятельств вокруг Крыма, откуда я родом. Кроме того, Москва очень подходящий для творческой деятельности город, где существуют и развиваются профессиональные институции современного искусства.

Сейчас моя мастерская здесь – это моя квартира. Благодаря именно этому обстоятельству я придумал и параллельно с другими своими проектами развиваю такое направление как «комнатное искусство».

О «комнатном искусстве»

Съемные квартиры сдаются как правило с неким количеством мебели, вещей и атмосферой предыдущих арендаторов, что в итоге представляет собой своего рода аналог выставочного пространства, галереи. Идея заключается в том, чтобы рассматривать проживание в таком месте как процесс творения искусства, спектр инструментария которого начинается с настроения художника и заканчивается стенами и пространственными объектами. Задача проекта – из максимально конкретной ситуации создать вневременной образ и рассмотреть конкретное время как процесс.

Объекты «комнатного искусства» Александра Голынского

О первой выставке в Москве

13-го февраля в «Полиграфическом цехе» откроется выставка «Место преступления» – первый выставочный проект с моим участием. Он интересен как раз тем, что метафорично исследует глубину вещей и место нахождение их в пространстве. Там я представлю свою работу «Фрагмент». Ее идея – в том, что фрагмент помещения, а именно одну из несущих колонн, я превращаю в арт объект. Я вскрываю фрагмент данного помещения, чтобы предъявить внутреннюю конструкцию пространства.

О личностях в искусстве

Кумиров в искусстве у меня нет, но есть целый ряд художников, чьи работы мне очень интересны. Так, важными художниками эпохи 90-х я считаю Олега Голосий в живописи и Дмитрия Гутова в области работы в пространстве, нашего времени – французского художника Пьера Юига и Аниша Капура в скульптуре.

О том, как художнику выжить в московской арт-тусовке

Нужно быть художником, а не поддакивателем, и понимать, что ваше мировоззрение субъективно, то есть однобоко. Исходя из этого, нужно открываться людям и верить тем, кто тебе импонирует. Не время самый ценный ресурс, а потенциал.

IMG_71831Ева Аракчеева, Нижний Тагил, Россия

О Москве

В 2009 году я приехала в Москву погостить и буквально с первого взгляда влюбилась в этот город, переполненный жизнью, движением и, конечно, богатой на события арт-жизнью. Решение было принято мгновенно, и после получения диплома дизайнера в Тагиле я уехала поступать в МГАХИ им. В.И.Сурикова, где и учусь в настоящий момент на факультете живописи.

Москва – интересный и противоречивый город, насыщенный важными событиями прошлого и настоящего. Это располагает к анализу и вниманию к деталям. Первые годы мне было интересно разглядывать и зарисовывать все то, мимо чего теперь машинально пробегаешь: стены домов с их осыпающейся штукатуркой, уличные фонари с наклеенными на них призывами, суетливых прохожих в метро. Я цеплялась взглядом за каждое мгновение этого города, пытаясь его понять и передать на бумаге и холсте.

Но самое главное в Москве – это та лавина искусства, которая обрушивается на тебя, стоит только стать частью арт-мира. Музеи, галереи, вернисажи, квартирники – все это поглощает в водоворот творчества, самовыражения и интересных знакомств.

Особенность города еще и в атмосфере, располагающей к коллаборации. Связано это, на мой взгляд, с перенасыщением событиями, информацией и изобилием имен. Самоорганизация художников, галереи цехового типа, выставки-интервенции – это характерная примета города, оживляющая его.

Художник – это, прежде всего, человек рефлексирующий, ему нужна бесконечная лента впечатлений, событий и новостей, а где, как не в столице, можно почерпнуть всего этого в избытке.

О своей мастерской

В настоящий момент я работаю в мастерской при МГАХИ им. Сурикова, где помимо меня работают еще около 10 человек. С одной стороны, в этом есть своя польза: я наблюдаю за другими художниками, обращаю внимание на плюсы их методов и совершаемые ими ошибки, находясь в постоянном процессе анализа. Я не позволяю себе много отдыхать: если нужно дать отдых рукам и ногам, то занимаюсь умственным трудом. Рядом с мастерской есть большая библиотека, так что вся история искусств рядом – только руку протяни. Во время работы над картиной или видео я часто обращаюсь к альбомам разных художников, чтобы освежать взгляд и заставлять себя выходить за рамки полюбившейся манеры. Сейчас время экспериментов.

О личностях в искусстве

У меня много кумиров. Сложно определиться и сходу назвать пару имен. Я испытываю равный восторг от живописи Лоренцетти, Караваджо, Отто Дикса, Бэкона и Раушенберга. Такое же удовольствие получаю от видео-арта Вито Аккончи, Билла Виола и др. Из русских художников я очень ценю Франциско Инфанте. Но самым важным на сегодняшний момент для меня является Ансельм Кифер. На выставке «Против света» в Санкт-Петербурге я впервые вживую увидела его «Темпельхоф» и была покорена силой и драматизмом его искусства.

О своем триптихе Freedom

Freedom – очень важная для меня работа. Я долго обдумывала ее идею и возможные варианты воплощения, а также экспонирования. Я выставляю ее в рамках проекта «Место преступления», который, на мой взгляд, интересен прежде всего идеей объединить художников, которые, хоть и работают в разных медиа, обладают ярко выраженной индивидуальностью и просто являются такими разными и непохожими во взглядах, все-таки могут быть объединены одним – методом работы над произведением. Эта выставка будет освещать не некую актуальную проблему, а сам метод ее возможного освещения.

Одна из ключевых тем, которые меня волнуют, – свобода. Вообще значение слова «свобода», его восприятие нами, штампы, возникающие, когда мы слышим это слово. Эта вещь не о свободе как таковой, что считывается прежде в всего, а о зрителе, который на нее смотрит в этот момент.

Аракчеева Ева полиптих Freedom

В качестве метода я избрала иронию поп-арта. На картинах зритель видит неоновые буквы, рекламирующие «свободу», причем на английском языке. И кажется очевидным, что эти холсты о маркетинговом продвижении понятия свободы. Если верить рекламе, то свободу нам дает все – от айфона до внедорожника. Далее зритель видит совершенно конкретного человека в цепях. И ему становится понятным критический посыл. Герой, вернее, героиня, как будто позирует для гламурной глянцевой фотографии, она словно танцует с цепями. То есть ей нравится быть закованной материальными ценностями, которые ей навязывают маркетологи, обещая свободу. И, возможно, зритель будет считать на этом выполненной задачу считывания смыслов. Но это не так.

Для меня важно продемонстрировать, что мейнстрим, который мы критикуем в искусстве или в другой деятельности, существует также и в восприятии и анализе. Полиптих Freedom иронизирует над самим собой, над зрителем и даже над художником. Я надеюсь, что посетитель заглянет глубже и не увидит в этой работе проблему «свободы-несвободы», а увидит самого себя, смотрящего на картину.

О том, как художнику выжить в московской арт-тусовке

Я скажу очевидное: нужно быть искренним и верить в то, что делаешь. У тебя не должно быть более критичного и пресыщенного зрителя, чем ты сам, даже учитывая критичность и пресыщенность московского зрителя.

Возможностей для продвижения своего имени в Москве достаточно. Главное – наличие инструментов: интересных идей, реализованных проектов и активности. Творческие люди бывают чрезмерно имманентны и склонны жевать уже пережеванную пищу, в то время, как секрет успеха – в движении и открытом восприятии нового опыта. В Москве очень интересно наблюдать за тем, как уживаются две институции от искусства: академическая и contemporary art. Я одновременно принадлежу к обеим, так как получаю академическое художественное образование, но также училась в Школе современного искусства «Свободные мастерские» и участвую в выставках современного искусства. Такой симбиоз полезен, поскольку нужно не только быть профессионалом, но и понимать контекст, в котором ты находишься и работаешь.

10527764_331357290347251_1553029421025678138_nГурген Петросян, Ереван, Армения

О Москве

Я уже лет 5 живу и работаю в Москве. Приехал сюда из Армении, а Армения, как вы знаете, маленькая страна, с ограниченным полем для развития. Я же не хотел останавливаться на достигнутом (в возрасте 24-х лет Гурген Петросян был признан лучшим молодым скульптором года в Армении, а в 27 получил серебряную медаль Творческого Союза Художников России за вклад в отечественную культуру – ред.) и принял решение развиваться как художник в России.

Здесь мотивирующая атмосфера – много художников, большая конкуренция.

Мне нравится темп жизни в Москве. Считаю, что для художников это очень хороший город – регулярно проходят выставки, как с местными авторами, так и зарубежными, творческая жизнь бьет ключом.

О своей мастерской

Мастерская у меня сейчас на Борисовских прудах, это уже пятая мастерская здесь, и вот я снова в поиске – хочу найти что-то поудобнее. Я много работаю: приходится, помимо своих произведений, выполнять работы на заказ, чтобы оплачивать аренду, покупать материалы и прочее. Заниматься скульптурой – это дорогое удовольствие.

О выставках

Я уже участвовал в ряде выставочных проектов в Москве, а скоро открывается еще один – «Место преступления» под кураторством Кирилла Жилкина. Он интересен с концептуальной точки зрения – это демонстрация фигуры так называемого художника-детектива, который пристально наблюдает за происходящим, внимателен к деталям и обладает профессиональным чутьем. Я видео несколько работ, которые также будут выставляться в рамках этого проекта – они мне показались очень интересными. Ну, и к тому же, зная Кирилла, я уверен в том, все будет на высоком уровне.

крик петросян гургенО «Крике» — своем и Фрэнсиса Бэкона

На выставке «Место преступления» я представлю несколько работ, одна из которых называется «Крик». Во время работы над этой скульптурой меня не покидали мысли об одном из моих любимых художников Френсисе Бэконе и его работах их серии «Кричащий папа». Бэкон считал, что именно во время крика человек полностью проявляет свою животную сущность.

Я хотел создать свой «Крик». Акцент в этой работе сделан на динамике фигуры – мне хотелось показать крик через тело, достичь максимальной выразительности. Вообще, телесность – одна из наиболее волнующих тем для меня как художника.

О том, как художнику выжить в московской арт-тусовке

На мой взгляд, нужно уметь общаться с людьми, быть коммуникабельным. Но все, конечно, зависит от художника – я считаю, что ничто ценное не дается человеку легко, за это надо бороться, как бы это пафосно ни звучало.

Выставка «Место преступления» откроется в новом арт-пространстве Москвы «Полиграфический цех» 13 февраля. Дополнительную информацию о событии можно найти на странице проекта.

Об авторе Яна 135 Статьи
По профессии - журналист, по призванию - кухонный философ. Обожатель Москвы и бунтарь. Фрустрирующий гедонист.

Оставьте комментарий

Что вы об этом думаете?