Выставка Паноптикум в Бауманке — несомненно, повод поспорить о вкусах

Выставка гибридного искусства «Паноптикум» открылась в Москве в рамках 6-й Московской биеннале современного искусства. Проект объединил в себе работы десяти известных художников из России и Европы, создающих свои произведения в результате технологических экспериментов.

Благодаря диковинным экспонатам, сплетенным в «Паноптикуме» единой концепцией – концепцией так называемого технологичного, или так называемого гибридного искусства, проект заработал репутацию весьма странной и одиозной выставки.

При этом, несмотря на то, что большинство экспонатов действительно выдвигают на первый план форму и технологию исполнения, в целом выставка создает впечатление глубоко экзистенциального высказывания. Эта многоликость, наверное, и делает выставку интересной лично для меня.

Впрочем, далеко не все разделяют мои симпатии. Один мой друг, посетивший открытие проекта, после беглого осмотра экспонатов выдал сокрушительную фразу: «Боже мой, как все это депрессивно!». Я была искренне удивлена: мне, напротив, каждый из экспонатов видится своеобразным вызовом зрительскому интеллекту, или, говоря словами одного из участников «Паноптикума», художника Сергея Катрана, развлечением для интеллектуалов.

Другой мой знакомый вообще отказался от приглашения посетить открытие, сославшись на всем известное клише: «современное искусство – полное УГ».

«Оно преследует лишь одну цель – эпатировать аудиторию и создать искусственный разрыв между «Художником» и «серой массой»», — сказал он.

«За современным искусством не кроется никакого смысла, как бы тебе этого ни хотелось», — сказал он.

Что ж, по-моему, это лишь в очередной раз доказывает неуместность каких-то либо оценок, когда речь идет о восприятии искусства. Очевидно, что здесь не может быть правильного или неправильного мнения. Но также очевиден и факт, что наши реакции на тот или иной арт-объект или арт-тренд в целом, взывают к нашей личности, говоря о нас самих гораздо больше, чем об искусстве, которое мы пытаемся судить.

Что общего у искусства и науки? Какую роль сегодня могут играть художники в научно-технических исследованиях, так судьбоносно влияющих на жизнь и развитие современного общества? Как современные художники видят себя в тот момент, когда задаются тем же вопросом, что и каждый из нас: «Кто я в этом быстро меняющемся мире и какова моя миссия?».

Художники-участниками «Паноптикума», пытаясь ответить на эти вопросы и высказываясь в своих произведениях на тему самоидентификации, выведенную в авангард всего проекта, использовали весьма нетипичные визуальные и пластические средства.

Вот, к примеру, скульптор-биофутурист из Германии Aljoscha презентовал объект из силикона и алюминия, который путешествовал из Индии на пароме, рыбацкой лодке, наземном транспорте, купался на пляже, открывая свою форму как существо. В день открытия выставки на вопрос любознательной посетительницы «а что это?» Aljoscha так и ответил: «Это существо«. Потом художник пояснил, что, несмотря на то, что некоторые считают отклонением, если автор воспринимает свое произведение не просто как объект, но как живое существо, для него самого это вполне естественно. «Именно так я вижу свои работы«, — сказал он.

"Object 170" by Aljoscha
«Object 170» by Aljoscha

Художник-изобретатель Сергей Катран представил объекты, исследующие трансформацию времени, среди которых «Колесо времени», ставшее своеобразным символом «Паноптикума», и «Гравитационный уплотнитель времени».

"Wheel of Time" by Sergey Katran
«Wheel of Time» by Sergey Katran
"Gravitational Time Compactor" by Sergey Katran
«Gravitational Time Compactor» by Sergey Katran

Дмитрий Каварга презентовал свою новую, весьма интимную, по словам самого художника, работу — объект из полимеров размером 3×5м под названием «Энергия тупика».

“The energy of deadlock" by Dmitry Kawarga
“The energy of deadlock» by Dmitry Kawarga

Художник из Швеции Екатерина Сисфонтес, исследующая в своей работе движение в пространстве времени, представила на выставке объект «Секунда». Этой работой автор констатировал: «повседневное восприятие движений перестает занимать мозг, как только мы освоили их механизм. И только новорожденные дети способны уделять внимание процессу перемещения в подпространстве бесконечной секунды обучения».

"Second" by Ekaterina Sisfontes
«Second» by Ekaterina Sisfontes
"Second" by Ekaterina Sisfontes
«Second» by Ekaterina Sisfontes

Художник Владимир Потапов представил в «Паноптикуме» произведения в жанре пространственной живописи — портреты людей, потерявшихся при переходе из одного времени в другое. Для создания этой работы художник, среди прочего, использовал настоящую кровь. Неизвестно только, чью..:)

Multy-dimensional art by Vladimir Potapov
Multy-dimensional art by Vladimir Potapov
"Duel" by Vladimir Potapov
«Duel» by Vladimir Potapov

Скульптор Дмитрий Жуков, известный своими фундаментальными металлическими объектами, выполненными в технике ковки, выставил серию работ «Русские кружева». «Так выглядит каркас человеческой души», — пояснил он.

"Russian lace" by Dmitry Zhukov
«Russian lace» by Dmitry Zhukov

Художник-исследователь Денис Патракеев в проекте «Паноптикум» представил авторское исследование «12+1», посвященное вопросам категории настоящего.

"12+1" by Denis Patrakeev
«12+1» by Denis Patrakeev

11

Марина Рагозина в ряде портретов, созданных ею с использованием оптических технологий, представила футуристический взгляд на «золотой фонд» классического искусства сквозь призму цензуры и тотального наблюдения.

by Marina Ragozina
by Marina Ragozina

Мультидисциплинарный художник Игорь Баскин представил перфоманс «Стена«, посвящённый экзистенциальным, философским, психологическим, социальным аспектам человеческого бытия и мышления, связанным с преодолением информационных барьеров.

13

14

15

Алёна Шаповала, став идейным вдохновителем, а впоследствии и куратором «Паноптикума», исследовала в рамках проекта влияние стереотипов на вопросы самоидентификации человека. Она представила несколько своих работ, среди которых картина, более всего привлекшая внимание публики – «Десять дней».

"Ten days" by Aljona Shapovalova
«Ten days» by Aljona Shapovalova

Художник, куратор, специалист в области медиа-арта, преподаватель школы МедиаАртЛаб Роман Минаев, говоря о проекте «Паноптикум» и его участниках, отметил: «Возможно, они выбрали наиболее тонкий и сложносчитываемый способ говорить о современности – и есть опасения, что интеллектуального отклика этому проекту будет тяжеловато добиться. Но всегда есть шанс, что появится хотя бы один зритель, который за всей эстетической составляющей и игрой слов и понятий, раскроет для себя главное, спрятанное слишком глубоко за архитектурой пространства и именами авторов».

Выставка «Паноптикум» проходит во Дворце Культуры МГТУ имени Н.Э.Баумана и продлится до 23 октября.

Об авторе Яна135 Статьи
По профессии - журналист, по призванию - кухонный философ. Обожатель Москвы и бунтарь. Фрустрирующий гедонист.

Оставьте комментарий

Что вы об этом думаете?